Eté 2024
Yves Alcaïs, à ma demande, ouvre son atelier à
l’association ‘’Les Amis du Salon d’automne’’. Une quinzaine d’artistes et
amateurs se déplacent à Bagnolet, ce 29 juin 2024.
Yves, aujourd’hui octogénaire, est un ami de longue
date de ma famille, grâce à la rencontre avec son épouse Mary une anglaise
délicieuse. En ce samedi d’été, le temps n’est pas de la partie mais nous
passons toutefois la journée dehors entre son parasol, son atelier et sa
mezzanine : il a acquis ce lieu, un ancien hangar à pommes de terre, en
1986.
Quand une artiste photographe demande à Alcaïs de
dire ce qu’il crée comme art, il répond :
-
« Qu’est-ce que vous voulez savoir ? Vous êtes, vous aussi des artistes,
je n’ai rien à vous apprendre... »
- « Explique-nous ce que tu fais, comment tu le
fais... »
- « Alors dans ce cas, posez-moi des questions,
ça sera plus simple. »
Yves Alcaïs décrit son style de peinture comme une
peinture méditative, le résumant par cette phrase : « Faut que la
peinture parte du ventre et (re)monte à la tête. » Yves Alcaïs a
bien connu le fondateur de notre association ‘’les Amis du Salon d’Automne’’,
Edouard Mac’Avoy, et souligne son élégance et sa générosité.
« J’étais souvent invité à sa table. » Nous ressentons l’hommage
sincère à cette figure qui a profondément influencé son parcours artistique.
Dans son jardin puis dans son atelier, Yves ouvre des
cartons entiers de gravures pour nous initier à la technique complexe de la
gravure au carborundum, apprise à l’Académie d’Henri Goetz, son inventeur. Avec
enthousiasme, il nous explique comment ce procédé innovant, au carbure de
silicium, enrichit ses estampes de textures uniques, en métamorphosant le
métal.
Je reviens à sa peinture. Son
style de peinture est principalement associé à l'abstraction lyrique. Je connais
ses horizons, ses taches et préfère lui demander :
- « Qu’est-ce qui t’inspire ?
- « Ce n’est pas moi qui commande… Je laisse aller, je
regarde de temps en temps et j’attends qu’elle (la toile) m’accepte… C’est
quelque chose qui m’inspire… C’est ma façon d’exister… Je retape mes tableaux
de temps en temps… Je revois tout ça. »
- « Chaque tableau, chaque lumière… Ça doit marcher à
chaque lumière. »
- « Tu vois ce tableau ? Il paraît terne, mais un
autre jour, il sera lumineux…
Chaque tableau est différent à chaque lumière…C’est
une couche qui va s’allumer.
Ce n’est jamais pareil même si c’est la même couleur.
»
Quant à sa collection d’art Africain, Alcaïs
nous dit y trouver une source inépuisable d'inspiration. Il considère que les
masques et sculptures africains « explorent la beauté, la laideur et
l'extraordinaire avec une intensité captivante. »
Avec
la photographie, il est proche de la nature et parle du temps : il nous
présente ses rosiers de Dornas qu’il capte de leur floraison jusqu’à leur mort.
Il nous parle de ses vignes de Bagnolet dont il mit jadis du vin en bouteilles
sous le nom ‘’Le Clos Mona Lisa’’ !
En
fin de rencontre, une autre artiste lui demande : mais pourquoi ce nom sur
votre porte ‘’le Clos Mona Lisa’’ ?
- « C’est la spiritualité même... J’ai failli
tomber dans les pommes la première fois que j’ai vu ce tableau. Avec quelques
traits, ce génie avait une sensibilité extraordinaire. Pendant vingt ans,
Léonard (de Vinci) a retouché cette œuvre par couche de peinture et de vernis
».
Alcaïs
a reçu les visiteurs avec simplicité, hospitalité, humanité, racontant sa vie,
allant jusqu’à confier l’impact de sa vie intime (la maladie de son épouse)
sur le tremblement de ses touches de peinture… « Je venais peindre ici
pour tenir, pour résister ».
Je
suis heureuse que les œuvres de mon vieil ami Yves soient entrées dans des
musées français et dans des collections privées européennes, américaines et
australiennes.
Claude
MIQUEL
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